2018.11.26-30
科技艺术史工作坊

讲者：
爱德华多·卡茨(芝加哥艺术学院科技艺术系主任、教授、著名生物艺术家)
爱德华多·卡茨教授以生物艺术和遥现艺术闻名全球。在80年代的前互联网时期，卡茨是电信艺术的先驱，而在90年代早期他则以混合机器人远程控制技术和活体生物的前卫作品而著称。他前瞻性地将机器人、生物学和网络技术整合，并探索了后数字时代的主体位置的流动性。他的创作包含：从线上经验的神话诗学（《维拉普鲁》）到生物技术的文化冲击（《创世纪》），从数字时代记忆的变化不定（《时间胶囊》）到分散的集体能动性（《传送未知状态》）；从“异国”的问题性概念（《Rara Avis》）到创造生命与进化（《绿色荧光蛋白兔》）。
在21世纪之初，卡茨为当代艺术开创了一个新方向——“转基因艺术”。第一件突破性的转基因作品名为《创世纪》（1999年），其中包含了他创造的一个“艺术家基因”，之后他又创作了名为“阿尔巴”的荧光兔（2000年）。
卡茨的作品在全球范围内展出并见诸于各大艺术媒体和主流媒体，并曾获得媒体艺术界的最高奖项-金尼卡奖。

学术主持：
邱志杰 (中央美术学院实验艺术学院院长、教授)
执行策划：
魏颖 (中央美术学院科技艺术研究员)
课程时间：
11月26-30日
（周三晚上将有一个公开讲座）

课程介绍：
本课程旨在考察新技术对20及21世纪美学的影响。课程将探讨的问题包括合成图像空间的结构，于全球性的范围创作，回应纯粹的光图像，运动的美学，虚拟环境中的行为以及互动艺术的体验。一些案例着重于特定的新媒介和相关的艺术方法；另一些则强调艺术家及其实验性工作。主要的演讲题目包括：拉兹洛·莫霍利-纳吉（Moholy-Nagy）的作品，早期无线电和听觉图像的影响，动态艺术，机器人艺术，电讯艺术，计算机艺术，数字摄影，虚拟现实，遥现艺术和全息艺术。该课程将以上理论及作品置于现当代艺术的宏大语境下，并结合演讲和讨论形式，通过电影、照片、视频和音频作品的呈现，批判性地去审视新技术与视觉艺术之间的关系。

课程安排：
第一日 电磁图景
上午：无线电和非具身的声音
下午：拉兹洛·莫霍利-纳吉：从电话图像到光与空间的调节器
第二日 动态艺术：从再现到真实的运动
上午：从再现到真实的运动-第一部分
下午：从再现到真实的运动-第二部分
第三日：新图像：电子、数字和光子图像
上午：电视和录像：艺术与大众媒体
下午：计算机艺术：从数字图像到互动以及VR
第四日：行为、意识与互动性
上午：艺术与机器人学：行为美学
下午：电信，网络艺术和遥现：实时全球化
第五日：从活体艺术到生命作为艺术媒介
上午：赛博表演：技术与身体
下午：生物艺术