中央美术学院EAST-科技艺术教育国际大会内容回顾
时间：
2017年11月29日
地点：
中央美术学院
主题：
艺术科技教育在国际各学院的架构与课程个案
主持人：
中央美术学院高精尖创新中心常务副主任常志刚教授
演讲者：
英国普利茅斯大学罗伊·阿斯克特教授
美国芝加哥艺术学院爱德华多·卡茨
英国皇家艺术学院埃莉诺·戴尔
美国帕森斯设计学院斯文·特拉维斯副教授
常志刚：各位来宾大家上午好，非常荣幸能够邀请到各位参加我们的EAST科技艺术教育国际会议。我是今天的开幕主持人，中央学院视觉艺术高精尖研究创新中心副主任常志刚。下面我介绍一下我们今天邀请的各位重要嘉宾。中央美术学院院长范迪安教授、中央美术学院党委副书记王少军教授、中央美术学院院长助理兼任视觉艺术高精尖创新中心主任王晓琳女士、香港大学副校长高为元教授、英国普利茅斯大学罗伊·阿斯克特教授、美国芝加哥艺术学院爱德华多·卡茨、英国皇家艺术学院埃莉诺·戴尔、美国帕森斯设计学院斯文特拉维斯副教授、香港城市大学艾朗宏、美国罗德岛设计学院肖娜·基钦、北艺术大学王俊杰教授、美国俄亥俄州立大学肯·里纳尔多、英国伦敦大学金匠学院珍尼斯·杰弗里斯、美国加州大学圣塔克鲁兹分校爱德华·山肯副教授、英国桑德兰大学贝丽尔·格雷厄姆教授、新时线媒体艺术中心（CAC）／吗呐新媒体艺术平台（MANA）创办人张庆红、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体科技中心安妮特·霍斯赫德、荷兰V2不稳定媒体艺术机构米歇尔·范·达特尔博士、澳大利亚SymbioticA研究所艾奥娜·祖尔、加拿大康考迪亚大学曼努埃尔·弗莱雷博士、中央美术学院发展规划处处长兼任视觉艺术高精尖创新中心副主任王川教授、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授、美国阿尔佛莱德大学美术与设计学院教授、中央美术学院客座教授、国家 “千人计划”特聘专家陈小文教授、中央美术学院美术馆馆长张子康、中央美术学院建筑学院院长吕品晶教授等。
本届科技艺术季11月7号开始到12月7日结束，一共是一个月时间。整个EAST-科技艺术季由中央美术学院主办，美术馆协办，视觉艺术高精尖创新中心承办。作为承办单位，专门组织了一个工作团队，为EAST-科技艺术季的筹备日以继夜地奋战数月，为此我们表示感谢和敬意。我们有请中央美术学院院长范迪安教授上台致词。
范迪安：各位来宾，各位专家学者，各位同仁。今天EAST-科技艺术教育国际大会的召开是我们中央美术学院办学历史上富有象征意义的一个里程碑。也是中国高等艺术教育在科技与艺术融合创新发展这个方向上的一个新的起点。在这里我要首先代表中央美术学院向支持这次大会的各有关方面，特别是向来自各国艺术科技教育界的专家学者们表示热烈的欢迎和衷心的感谢。
在今天大会召开之前科技艺术季开展这段时间里中央美术学院校园里已经洋溢着有关科技与艺术的各种新鲜的媒体。许多专家学者讲座带来了他们研究领域新的成果，也发表了他们对艺术发展趋势的见解，使我们年轻的艺术学生们处在面对新的知识的兴奋之中。我曾经问过一些学生，你们听了不同领的专家讲座以后有什么感受？我得到两种不同的回答，一种回答是，我的脑洞大开，但我觉得我找不到自己的，我也不知道该怎么画画了。另一种回答，科技艺术世界如何广阔，正是我的想象力可以翱翔的空间，我对未来充满信心。这两种回答都是颇有代表性的。意味着对艺术来说，特别是对年轻一代的艺术家来说，科技的发展一方面给人带来许多困惑也带来挑战。另一方面给人带来激动也带来机遇。事实上确实如此，全球科学技术加速发展，特别是互联网技术造就了全球信息交汇平台，使我们在文化的意义上不仅得到了一个共同空间，而且还进入了一个共同的时间。我们都知道在人类历史上科技和艺术是文明进程和文化发展的两个翅膀。无论是东方还是西方那些伟大的文明成果和杰出的文化遗产，特别是那些可视的，可看得见的和形象的遗产都是科技与艺术相融合的结晶。同时也留下来不同时代两者结合的印记。但是在今天科技的发展有时候超过了艺术家的想象，或者说向艺术家提出了艺术何为？艺术做什么和该怎么样做的问题。
一个月前在沙特阿拉伯举行的未来投资计划的会议上类人机器人索非亚被授予沙特阿拉伯国籍，使得机器人成为历史上第一个被授予国籍，有公民权的机器人。意味着什么？意味着人工智能有了新的社会身份，人工智能不同领域的应用，乃至向人的智能，甚至向人类情感世界的逼近。让我们看到了类人对人类的挑战。而类人是人类创造的。在未来的世界里人类将如何和自己创造的类人相处？又怎么样能够共同使这个世界克服许多危机而赢得更加美好的公共空间，这都是我们面临的问题。而至于科技领域其他的重要进展，例如大数据、云计算、生物基因、新能源新技术、新材料、新媒介这些方面的发展不仅将改变我们的生活方式，而且将引发文化观念、形态、伦理和文化心理的变化。
作为艺术教育机构我们要清醒的看到在传统的专业知识课堂之外，今天已经有一个更大的课堂，那就是在相当程度上影响着社会进程的科技知识课堂，这是无边的课堂。就像艺术的想象力是无边的畅想一样，科技的发展在今年也越来越让人预测它的边界，我们不能让我们的学生恐惧于这种处境，或者逃避于这种趋势，而应该建立起科技与艺术相互交融、相互激发的平台，让年轻的一代站在知识创新，艺术创意新的起点上。
为此中央美术学院将科技艺术及其教育作为未来发展的重要战略，我们称之为EAST战略。我想之所以称为战略不仅仅增加一些讲座和增加一些课程的内容，而是真正要把教育、艺术、科学和技术结合起来，这个战略尤其是要瞄准两个目标，或者说两个价值趋向。一个就是要将科技的思维方式与最新的技术成果引入艺术教育，让学生新的思维形成新的想象，将新的技术转化为新的艺术语言，从而为艺术创作提供更多的可能性，并且催生新的艺术形态。在艺术创造的新与守，情感与表现这个古老而永恒的课题上形成面向未来得一种新的关系，从而为社会的发展，特别是文化的需求提供更多的艺术创造成果也拓展人的审美经验，这是我们把科技和艺术相结合的第一目的。
第二，通过科技发明和艺术创新的结合为社会提供更多具有文化内涵和审美价值的应用性产品，由此来推动社会创新，中国正在加快建设创新型国家，在中国共产党十九大上习近平总书记指出，创新是引领发展的第一动力，是建设现代化经济体系战略支撑，要求我们要瞄准世界科技前沿，强化基础建设，实现前瞻性基础研究，引领性原创成果，重大突破。在文化上他也提出了要提升文化原创力，推动文艺创新，由此可见在在中国，从国家领导人到普通老百姓，从政府到民间，从学术机构到各行各业的企业创新已经成为一种共识，而创新更是中国经济持续增长，中国社会持续发展的驱动力，也将改变中国人的生活方式。所以我们要在艺术学府里培养创新型人才，尤其要通过学习研究和产业的关联将艺术的创意变成遍布我们生活空间的各类产品。
中央美术学院位于北京，使我们更有负责要对北京全面发展提供艺术智力的支持。在中国处在经济发展方式转变，文化艺术产业方兴未艾的形势之下，以科技艺术跨学科、跨领域组合的成果将能够为中国经济的发展作出新的贡献。
各位来宾，各位专家，中央美术学院非常荣幸的邀请到你们来到中国，来到我们的校园，我要谢谢你们贡献友谊和智慧。在邱志杰教授和他的团队出色的组织下，这段时间已经开展各项活动，和即将举办的各种活动为中央美术学院的EAST战略开启了首页的篇章。在今天会议召开之前我和来自中国香港大学、美国芝加哥艺术学院各位领导和专家做了非常愉快的交谈，我们大家都非常高兴得期待通过这次的大会我们见面，我们将在不同艺术院校之间建立起更加紧密的合作，开展更多项目共同的研究。
所以，这次会议是我们中央美术学院将要跨进一个新的100年征程当中一个重要的发展标志。当然这个任务十分艰巨，它的前景也充满挑战。
在这里我想起中国古代一个传说，早在2000年前中国有一位叫做马良画家，他画的所有东西都能变为真实的东西，因为他有一支神笔，马良神笔一直是中国的希望，更是艺术家的梦想，也许未来科技与艺术的融合就能变成这样的神笔，或者这支神笔已经就把握在各位专家手中。谢谢大家。
常志刚：接下来有请中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心主任王晓琳女士，介绍我们高精尖中心和我们的工作思路。
王晓琳：非常欢迎各位专家，各位同学来到我们中央美术学院首届EAST-科技艺术教育国际大会现场，中央美术学院为期一个月的EAST-科技艺术季开启了我们新的时代。我受高精尖创新中心委托向各位来宾介绍一下视觉艺术高精尖创新中心。
这个中心诞生源于北京市深化教育机制体制改革重要举措，首都北京是中国科技、文化、发展的中心，首都聚集很多一流大学和一流人才，打造更高的发展的平台，所以2015年启动了高精尖创新中心，我们中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心，作为首批中心和方案和北京发展启合，这是当时成立大会的现场，我们中心是第一批成立的高精尖中心，其他的中心都设立在理工科院校，而面向文化艺术的中心只有我们中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心，其宗旨为以大美术、大设计为体系，推进北京科技文化创新建设，艺术高端转型为目标，打造北京作为国际化大首都的城市视觉体系，拓展北京的国际文化形象，我们确立了四个板块，创新了两个机制，1+4的模式，一个与视觉北京为中心研究的核心，覆盖四个研究领域，空间、图象、时尚、生活北京。空间北京主要塑造北京整体空间面貌，包括城市、景观、公共艺术等等。形象，传统文化的弘扬。时尚文化反应北京文化品位，时尚产品。首都北京发展与北京首都有关的产品产业的研发和推广。我们进行了1+4中心的运行模式的创新，以中央美术学院为核心联手北京四所高校，我们共同建立联动高校的机制，打造高精尖中心，更多地聚集搭建这样的平台，凭借中央美术学院享誉全球的理念，顶尖的学术资源，面向未来的创新性的科技模式，聚合顶尖资源，服务国家战略，搭平台、聚人才，接任务，出成果。
聚集顶尖人才是高精尖中心重要任务，建立跨学科、领域的合作，现在已经开始有了八位首席专家，25位特聘专家和项目专家，未来继续打造这样的人才引进，建立稳定、合作、高效的机制，建立艺术文化科技人才聚集的智库，服务于国家的发展。引进大师级的人才，通过九宫格人才培养模式，培养未来高端的服务人才和艺术，通过大师工作室、项目工作室开展不同方式的人才培养，打破传统以院系、以专业传统的教学模式，更多地探索跨专业、学科的培养新模式。同时也聚集国内一流政企的资源，技术资源，比如中央美术学院和通州建立了合作，同时中央美术学院和世界上顶尖级艺术院校建立了合作关系，邀请了院校专家学者来到中央美术学院，让同学在校园里和大师偶遇；打造科技艺术平台，是我们高精尖中心重点战略，这个平台的搭建打造视觉艺术创新平台，开展科技艺术季标志着EAST战略开始启动，这个平台的建设依托于高精尖创新中心，建立全球顶尖科技艺术的人才队伍，和科技方面的艺术机构，和科学家、工程师和国家各级政府联合打造一种互动的平台，促成未来得合作，可以让我们的无限畅想，这个战略以科技艺术和科技艺术联盟为先导，社会服务产业推动和创新实验等方面进行一种新的探索，开创新的研究范式。
视觉艺术高精尖创新中心自成立以来，通过高端国际化一系列有影响的论坛，开一系列基础性研究，为北京城市建设发挥作用。召开了一系列具有国际影响力的峰会和论坛，国际媒体建筑峰会，2022年奥运景观论坛，以及文化建筑在中国的学术论坛，通过研究的项目推进科研。高精尖中心参与了2022年冬奥会整体设计，新机场高速路的景观设计。为通州视觉形象和采集，多城市旧貌换新颜，视觉记忆的留存，是中国传统文化记忆库的组成，我们为通州留存下历史，这个项目得到了大力的支持；我们做一些基础性的研究，中央美术学院和国际专家学者，开展北京纹样研究，未来得应用，这些纹样的研究与国际领导人的着装图案也有联系。我们有很多优秀非物质文化遗产，我们的传统如何在当下进行很好的保护、继承活化是我们高精尖中心的重要领域，特别是威尼斯双年展，展出了我们的成果。
我们通过援引国际大师，通过大师工作坊，项目实验室和人才培养新的机制模式，中央美术学院联合北京市属高校，把中国的高等艺术院校成果向世界传播，建立了中美艺术联盟，到美国做专门的展览，和美国师生面对面做研究，这个项目已经做了两年。不光是我们不断引进国际资源，同时也是中国文化自信的建立，不断传播中国的教育理念，中国高端艺术人才的成果。
面向未来高精尖中心继续跨学科、领域，聚集多方一流资源的平台，我们未来和通州副中心的建设，目前已经进入了设计的方案。将来我们不仅可以请各位到中央美术学院，还可以到通州做你们的大师工作坊。我们和北斗天绘集团正在进行合作，未来艺术人才大数据的建立，包括虚拟美术馆，以及对于可穿戴时尚北京的研发，和非遗产品的智能化和活化，在这次科技艺术教育国际大会的平行企业创新论坛上，高精尖中心和北斗签署这样的战略备忘录。
高精尖中心注重新的人才培养模式探索，我们设计学院牵头为未来国际教育计划，12月3号4号在中央美术学院启动，它的项目一年到两年之内，我们非常期待这样的国际教育继续能够开花结果，共同培养人才。
我们可以畅想，中央美术学院作为国内最好的美术院校，我们国家双一流里面的唯一一所拿到两个一流学科，我们有信心，我们更希望借助高精尖这样一种平台，作为中央美术学院创双一流，建设双一流的支持，中央美术学院作为一流的学府，借助一流人才，打造一流的平台，也期望今天与会的代表能和我们携手起来，为我们中国进入新时代文化发展、科技发展和艺术发展作出我们的贡献。
常志刚：感谢王晓琳主任，下面我们有请邱志杰教授对EAST科学艺术季做介绍。
邱志杰：当我们过于夸张地描述今天的科技进展如何让全人类都措手不及的时候，我们只不过忘了，千万年前的科技进展，不管是火的使用还是金属冶炼，不管是车轮还是印刷术，都曾经让当时的人类如何的措手不及。每一次都有人欢欣鼓舞，每一次都有人忧心忡忡，每一次都有人说，这一次的变化和过去的那些截然不同。今天我们又一次站在这样的时刻。
1996年，我在杭州策划了中国最早的录像艺术展，现在大家看到的这几件当年展厅中的作品此刻正在古根海姆美术馆展出。此后数年间，我一直扮演录像艺术在中国的组织者，带着中国艺术家的作品出入欧洲各地各种录像艺术节。大约在1998到1999年，各地的录像艺术节纷纷改名为媒体艺术节。因为单机的互动作品，以及网络艺术的出现，使录像艺术的概念已经无法容纳新的实践。今天，中国几乎所有的艺术院校都有了媒体艺术专业，有时候叫新媒体，有时候叫数字艺术专业。而今天，这些概念明显不够用了。作为图像制造者，视觉艺术家对图像的相关技术更为敏感，这几乎是天然的。因此，他们会觉得摄影对绘画的影响很大，火车和汽车对绘画的影响就没那么直接。电影和电视技术对视觉艺术的影响很大，核裂变或者黑洞理论和艺术的关系似乎也就没那么直接。可是当代艺术自身的发展已经远远超出了的视觉领域。科技的发展也远远不止发生在以图像为核心的领域。除了大数据和人工智能，在生物技术、纳米技术、新能源、新材料等更广泛的领域，都在发生深刻的变革。
今天，依然在媒体艺术的概念下思考，青年们的未来想象力，很大程度上已经被消费型IT产品所绑架。关注技术进步的艺术家们，是时候让自己的视野超越屏幕，投向更广阔的科技天地。把生物艺术称之为“湿媒体”，在我看来稍感勉强。进一步的创新需要概念的迭代。所以对我来说，本次EAST大会的一个最小的意义，在于：要用科技艺术的概念，完成对媒体艺术、新媒体艺术、数字艺术、电子艺术等概念的一次迭代和拓展。
20年之后的2016年，在北京媒体艺术双年展上，我展出了这张《技术伦理地图》。这是一张中国宣纸上的水墨画，它是一种古老的媒介。但是对我来说，这是一种谷歌地图和维基百科时代的山水画。这张地图继承了艺术界对于科技发展的怀疑主义传统。在这张地图的关于军事伦理的想象中，我甚至于自以为发明了一种“面孔识别子弹”。然而就在昨天，我发现它已经成为现实。
从雪莱夫人的《弗兰克斯坦》开始，怀疑主义者们在关于技术进步的人文思考中几乎占了上风。好莱坞科幻电影一半是关于机器人造反，一半是关于缸中之脑的技术阴谋论。即使互联网革命等利好消息的鼓励之下，即使在数字化巫师们宣布了美丽新世界即将到来的时刻，怀疑论者依然忧心忡忡，互联网无政府主义者将窃取隐私，大数据将加剧控制，基因技术既能治疗顽疾甚至带来长生不老，也可能制造怪物或者种族灭绝的武器。尤其在阿尔法狗的胜利之后，人工智能更加成为希望与恐慌并存的争论焦点。
当然也有好消息，好消息就是，同样依赖于技术进步，我们今天得以坐在这里。好消息就是，艺术家在这样的讨论中从未缺席。科技和人文在历史上从未分家，今天也没有。让我们设想一台人工智能个人政治态度选择器，它在听说了拉斯维加斯枪击事件之后，根据大数据采集了民意，经过统计，它建议主人谴责罪犯。但是，对我来说，这不是愤怒，这不是良知。人工智能可以战胜李世石和柯洁，但如果它不能为莫扎特和贝多芬而激动，如它没有为一句妙语和好诗拍案而起。那么它只是计算能力。对我们来说，完善的智力，必须包含同情心和道德。今年一年，在中央美术学院发生了80场来自中国科学院的科学家们的讲座，我接触到的每一个来到美院的科学家，都包含这种道德感，都对于和艺术家的合作充满期待。同样的热情，也出现在研发新技术的前沿企业。可以说：融合人文艺术与科技进步的创新，已经成为各方力量的集体意志。
因此，本次EAST大会的有一个重要使命，在于：搭建科研机构、艺术家和艺术机构、人文学者、创新企业之间深度交融、积极互动的平台。在这种集体意志的驱动之下，科技艺术正在成为极大的社会需求，科技艺术成就大面积爆发的条件正在成熟。最后我想说，技术创新和艺术创新，以及科技与艺术的融合，都需要制度创新的支撑。
我刚才提到中科院和中央美院之间的合作，还包括几十次的中央美院师生们在中科院各种研究所中的访问学习。我们这次EAST大会的生物艺术工作坊，就将由在座的Kac教授主持，发生在中科院基因所的实验室。在座诸位都是科技艺术领域的先行者，为我们探讨科技艺术的教学模式、展示和传播机制带来宝贵的经验。科研机构和创新企业如何设置艺术家入驻计划，科学家和研发企业的工程师们如何介入艺术教育，联合教学如何展开，合作的教学与研发、创作的成果如何转化，所有这些都需要更大胆更更富于想象力的制度创新。跨国、跨校、跨领域的合作必须展开，全球合作的时代必将来临。知识、技术、创意和资源的共享和互补，是我们把好消息变成好事实的唯一通道。因此，本次EAST最重要的使命，在于：搭建一个汇集各方力量的共享平台，建立全球性的科技艺术教育联盟。
我们希望联合世界各地的富于创造力和责任感的个人与机构，汇聚全球智慧，应对紧迫问题。将致力于开展科技类艺术课程的相关大学、致力于将科研成果在文化艺术领域开发应用的科研机构、致力于将科技艺术的成果转换为社会产品的创新企业，以及相关领域的艺术家、科学家、工程师、策展人及其他研究者汇集在一起。促成艺术和科技领域中新观念的传播；艺术与科技领域的谱系梳理与理论建构；新技术、新材料、新媒介的应用；创新工作模式的学习和推广。促成多样的艺术与技术思想和价值观的交流与对话。组织全球领域内联盟成员间的资讯共享与知识交流，包括研究和出版资料的分享；包括研究和教学人员的流动、学生交换计划、以及跨校际联合工作坊和课程的策划与实施。尤其是，在科研机构、创新企业、艺术机构和各地政府间搭建需求与任务的共享平台，为解决共同关心的问题为目的建立联合课题组机制，从而推进科技艺术与社会应用、社会创新的有效融合。我的意思是，就在此刻，中国有多少机场，多少高铁站，多少景区，多少市民广场，多少美术馆，多少企业的展示空间正在建设中，它们都需要科技艺术。
感谢在座诸君，今天在这里，参与科技艺术在中国的发展。欢迎在座诸君和我们共享中国发展的机遇，并和我们一起面对人类命运共同体所面临的挑战。
谢谢大家！
常志刚：下面是一个非常重要的环节，有请中央美术学院院长、高精尖中心指导主任范迪安教授为视觉艺术高精尖创新中心到场的部分专家颁发聘书。
邱志杰：欢迎大家回来，现在我们开始这次EAST大会第一板块的论坛讨论，我们题目设定为科技艺术教育在国际各个学院之间的艺术架构，今天下午的时候更多涉及到个体，早上的时候我们更多涉及架构本身。因为我们知道科技艺术教育实际上每个国家理解都有所不同，一个城市两个院校之间有相当不同的理解，更不用说亚洲、欧洲、美国，这种多样性是我们坐在一起交谈的原因，这种多样性是我们成为彼此资源的原因。现在有请来自英国普利茅斯大学的罗伊·阿斯科特教授。
罗伊·阿斯科特：感谢他们对我非常热情招待，非常高兴来到中央美术学院进行演讲。我要讲两个部分第一个部分概述，艺术与科技演进。另外一部分描述一些我本人参与过的一些相关的项目，在英国、美国、奥地利，通过远程方式全球各地实验艺术的项目，通过远程控制空间，我展示更多新信息，我们把信息放到网上诸位可以去查询。
我们星球是远程的，我们的媒体是潮湿的。我们开始的时候来自世界非常干的，现在我们正在进入湿的生物的进程，我们的头脑科智的，科智这个词我开发的，创造的，通过技术智力的方式结合，我们看到新的人类智力发展过程，人的头脑新的通讯的，基于大数据人类可以连接的时代，我们建模是控制论的，动力系统，控制不同肌体，我们一切教育项目开发核心，包括线上远程信息式的教学，包括人们肌体的，我们感觉更扩展了，我们感觉更深，我们动作更快，我们不仅仅探讨过去意义上的感知，我们实际上探讨的是我们整个的感觉中枢是拓展了，我们的身份多重的，我们在社交媒体上创造了我们化身，我们正在重新构造自我，也是基于很多通讯技术，我们可以重新创造自己，教育无论是在科学还是艺术方面，都是允许个人能够创造自己新的身份，而不是文化、父母、历史继承，而是创造自己的身份，我们的身体可以被转变，我们现在可以构造新的器官，我们的艺术是融合的，我们现在并没有任何主义，有后现代、当代，美国艺术，英国艺术，中国艺术，现在彼此在一起了，互动的，融合在一起的时代。
我们是纳米级的，现在还没有到，我们正在走到构造的机制是纳米级的，这是我对未来的企图心的，我们的现实是多变的。我们现在有虚拟现实，不仅仅有虚拟现实，VR，还有其他的现实，什么是新生科智艺术它的特质。
首先互联，头脑机器和社区在整个星球层面上的互联，包括高程度沉浸，包括不同的系统和媒体之间的互动，包括图象、形式和心智之间的转变。
我总结一句话所有的艺术表现形式的时候这些天才，这些艺术家做艺术的时候我们看到的时候要学习、仰望、品图，我们现在跟这些数码产品互动的时候，我们感觉其他的感受，这个比较有意思的，现在说到了湿媒体，所有的这些分散性的，嵌入性的。我在做演讲的时候现代艺术，后现代艺术，最后我们会看到一个融合。
我们现在已经看到了融合场，融合场已经超出了大的背景，艺术表现的内容，已经成为了一种场。大家可能可以看到这样的一些移动，我们以前说道了一些确定性，后来变成机遇，现在变成了不确定性。现代艺术我们说到行为或者一些表现的形式，之后我们转变了，几十年之后我们变成了行为，到底会发生什么呢？到现在我们又开始进行艺术家转换，头脑的行为。大家可以看到云，这是我的云，我的云这些字，我挑出一些词来说。超级皮质，我们是超级皮质，我们的头脑已经不是我们自己的，我们是一个更大的部分，所以为什么超级皮质。还有一些比较有意思的字在我的云当中。
再说一下生物体，我之前说到了生物体，未来艺术的表现形式，艺术院校如何进行更好的表现，鼓励学生能够有更好的发掘和创新。对我来讲我们生物体是一种个体的连接，个体的表现，个体的重塑再生等等发展。
再说一下身份，什么叫身份、什么叫意识？之前说到艺术对古代的表达，和现代的技术，我们到底从古代的哲学当中学到什么知识呢？我们要更好的探索是我们所有人要做得事情。我们有一些预期性研究，期待性的研究，我们发现改变永远存在的，意识也要转变。
我们看到整个从之前的生物体到现在的数据，这样的一些转变实际上都已经是普世性了，我们不是单次的个体了。
再看到这样的图形，大家可以看到有很多很多成象。我们除了自己生态链当中的自我存在以外，我们看到PPT给大家看到的，空间网络中的存在，还有纳米空间，纳米空间实际上也是跟很多的一些振动相关的，你会发现不同的形态出现了，不同的结构，不同的体都出现了，出现了以后又消失了等等。VR，我为什么虚拟现实呢？因为现在虚拟现实把技术沉浸式的感受结合在一起。现在的苹果手机进行一些超级现实、增强现实的事情，除了虚拟现实还有增强现实。我们还有其他被验证的现实，我们说到自然心理学角度来讲是什么转化。
艺术表现的形式或者转变，真的在网络上或者数据上，它的大脑如何在运作的？所有的这些事情都会让我们更加增强的意识表现形态，或者有一个自己的自我界限的延展。10年前我们之前一直在说怎么样去到这些空间当中，或者说到网络当中。我们现在的方向实际上不同的一些现实，我们现在已经到虚拟的空间当中，也在现实空间当中，用社交网站社交媒体的时候，可能这个人在另外一个国家，通过社交网络你觉得这个人搁空对话，可以感受他的精神存在。
不同的关系，不同的空间他们之间的交流和沟通。我们之前说道了用一个科学家，还有一个一面玻璃墙他和外部世界的关系是什么？1974年有人说我们已经不是之前的理解的，我们观测宇宙的时候我们也是空间的一部分了，是网络的一部分，不仅仅观察者。我们之前听到物理学这样说过，再之前60年代有些人在研究类似的领域。批评家、历史学家、文艺批评者他们进行解释，我们必须问一些问题，我们在1994年有一个博士项目，他们一些艺术家他们聚合到一起进行理论建造，他们使用科学隐喻的时候，我们讲艺术和科学之间的关系，艺术不是让你理解物理学或者数学，更好的理解物理学和数学一些隐喻的含义，这个很重要的，不是把艺术院校的学生变成科学家，这样他们失去兴趣了。
我们看一下量子物理学了，我们看到一些物质，这是一位德国的专家，他说量子物理学可以展示没有构成物质的物质，他展示的是可能性。这就是量子物理学当时的研究。我们再看一些比较有意思的，比较重要的。对我来讲到底科学由什么构成的？有一些生物的这些照片，可能有很多的生物影像学已经在一些国际期刊发表。这是影像的系统，可以看到一个人整体的构造，这些构造平行的存在。
上一次的大会上他进行了一些主旨主讲，这位教授是洛杉矶大学，加州洛杉矶分校的教授，他是进行佛学的研究，脸书有他自己的照片，作为科学家同时也是艺术家，还有精神领域，宗教领域。
说一下多自我，我怎么说多自我呢？用这些电子或者说数字的这些网络他是一个多层次的，而且有同情心的，非常非常融合展现不同的自我，同情心非常重要，因为教育当中同情心给同学带去爱，爱通过理解产生的，包括人权的理解，政治的角度我们是不是有一个同情心的本质，同情人才有创造的本质。
看到不同的国家院校，中国的院校，欧洲的院校，欧洲院校需要大学之间的影响，我们看到集体的存在，我们必须找到知识领域，跨学科的课程，还有一些融合的行为，推动让学生提高他们对整个大综合的意识。当然了其实欧洲的很多院校也是官僚主义比较严重，官僚阶层层级，打破层级大学当中进行我们之前的教授。我们当然也有一些比较重要的课题，我们有更多的过程而不是整个体系，而且我们要注重头脑而不是物质。我们也要注重学科安排，而不是进行理论或者它的形式。
我们一直要在做的，伦敦我有一个项目，同时我们也有一些伦敦的建设学联合会，还有伦敦建筑师联合会，他们认为要有一些大街上的大学，什么意思呢？我们能够在不同的一些环境当中进行传导受业，我们也看到网络计算机构架，等等我们更好的使用者的行为，理解他们行为，政治、文化、社会内涵在里面。但是这些网民他们如何表达自己的需求，或者诉求这是比较关键的。我之前做这样的项目时候非常激动人心的项目。我在伦敦教授一个基础课程，我叫做自下而上的一个大综合的一个课程。
所以基于行为，艺术作为一种行为的基础上进行的，把艺术作为一种行为的启发点，艺术作为一种仪式作为各种形式的行为方面，我们必须探讨关于环境，我们所做得事情就是在一本科学的学术杂志上，我们必须要去向科学求助。我发表了控制学学术期刊上发表了文章，叫做《行为艺术与控制学的视野》第一年他们尝试理解环境中的变化，行为的变化，你如何测量他们，你将另外一种身份，另外一种存在去设计这种存在适合它的项目，我设计了一种这样基础课程，主要是关于个人得身份，关于多重自我，1960年代开始的实践。我们会有每一组6个学生，5到6个组，我们设计游戏，我们使用测量器，测量你的行为，每组6个人他们的行为会改变，我们看不见，听不见，有的时候使用笔，手，有的时候阅读，有的时候可以听，可以读，他们互动，形成有机体，和外面的环境互动，很快可以设计他们互动的方式，设计一种沟通的模式。当然不能把这些细节读了。我们可以上网看一看。核心来说就是关于开发一些新的教学方式。
下一件事情，我被受聘成为加拿大一所大学的艺术系主任，我们在多伦多他们邀请我去，我们当时做了这样一个，北美的最大一个艺术学院，也是加拿大最大的艺术学院，我们可以做实践，非常戏剧性的实践，服装设计，绘画啊，所有的这些分成详细的科系，我们可以谈其中一两个细节，还有一些概念，包括不同学科之间如何互动的，包括社会应用，包括推测。所以我放到网上大家可以仔细的看。主要是开发新的，一个月一周以后开发新的关注点，老师和学生们一起共同创造他们研究的核心。所以这是完全的自下而上设计的过程，深刻的跨学科的。将三个大的信息结构应用起来，我们如何探讨知识的推测，如何讨论理论，讨论分析，讨论社会的应用，我们看到中间的圆我们将四个核心放到一起细分不同的系学科，我们讨论的推测，我有这样的背景，我们老师在新的结构中找到自己教学的核心点。
我后来被学校开除了，我当时只有34岁，我非常非常喜欢这个地方，我和现任院长谈了很多，谈关于新的设计，桌面，可以是远程控制的桌面，可以是实体桌面，我很高兴我们正在使用概念桌面的方式讨论问题。我去到了旧金山艺术学院，我是嬉皮士，我是副院长，在那里大约5年的时间，我非常开心的一点，我成立了这样一个新的学院，所以大家看到下面的一些人是我的同事，他们成为量子力学、建筑学、文学理论等等这些人成为了领军者，所以很多了不起的学生也是从这个专业里面毕业。我后来回到英国，去了威尔士大学，我创立了大学第一个互动艺术的专业，全世界第一个，并不是荣誉学位，而是一个实际的四年的本科生的一个互动艺术本科学位，非常让人激动的。与此同时我也成立了星球学院，我们星球学院是一个博士项目，首先由威尔士大学他们认可了我们这样博士项目，通过远程教学和全球各地艺术学院互动，艺术家不可能到一个大学里面三到四年进行学习，他们在自己的工作室，他们需要交流沟通，需要大家教授给他们互动，我们星球学院每年三次在一起，每次10天，在世界不同区域举行公共会议，其他的时间在自己的工作室进行互动，我们进行远程互动，我们搬到了普利茅斯大学，我现在就在普利茅斯大学当教授，我们现在看到的韩国首尔的艺术中心，由三星手机赞助的。我们可以深刻的一种互动性艺术，他们有很多了不起的设备，有不同的课程，我们也是一种公共服务的角度。这是我设计成果，我们需要去理解。
我们来说五个例子，有五个主要的原则，一个是把思想扩大，将意识进行分享，将结构进行种植种子，我们给出比喻，构建身份。所以这就是当时我们的一种从社会的角度，个人得角度，材料的角度，意识的角度。我们找到了一个虫洞，这个概念非常重要，立刻的同时的和世界其他部分的学科进行深刻互动，斯改普一项，（）我们做得事情，包括学习互动，深刻的互动的行为，和学生进行互动教学，很多的方式不同的沉浸在数据当中，数据流动，如何制造影响，我们看术语的时候是我们使用数据库的方式，有的时候他们看知识形式。我在韩国的发展的五个原则，把这些应用在设计之中，很多的科技产品，电子产品之中。我们也和在林茨电子艺术节我参与了创始，世界数字艺术家他们每一年在一起展示作品，颁发各种了不起的奖项，我为第一届科技艺术年会做得作品。有一些我们原创的艺术作品，同时包括关于什么是实验性，什么是学习，如何在艺术学院里面进行更有效的教育，这上面关于意识、认知、人工生活，包括远程控制、通讯，所有这些是组织的形式，我们需要这种结构让一个机器成为现实。
接下来的8年里面在维也纳当了一个院系的系主任，主要负责我们这些线上课程，同时将我们的课程远程播放澳大利亚。接下来我们的星球学院，在目前为止我们已经有84位艺术家、设计师、建筑师获得我们了我们个项目的博士学位，在2003年以后普利茅斯大学授予博士学位。
所以我想说得是所有艺术教育的项目，这些跨学科的，艺术和科技的学科，核心是意识，控制性，我们星球学院在世界各地的结点，他们用同不一种形式模式和普利茅斯大学和我作为院长保持联系和互动，他们不同的国家进行自己的研究和创作。我们刚刚在上海开设了新的结点，我们第一个意识重塑的会议，让艺术家和科学家坐在一起探讨一些共同的话题，我认为23个到24个论文，我们收到几百篇论文，在一些论文在现场进行展示。有一些名字大家知道，现在已经很出名了，这些人一直在参与，参加了这样的大会，五个不同空间三天开会，这些会是互动的主题，多样性议题我们进行博士生的讨论。我们之前都说了。
最近我进行一个得到的艺术学院，我们有400多个特别领先时尚的设计师、科学家、影像学家，把他们汇集到一起，希望他们的创造力一起进行萌发，特别是以中国的背景做这样的项目，我们特别我们的创造性释放我们的潜力，我有一个工作室在这边，上海视觉工作室我们一起合作，还有其他的工作坊。还有大众媒体，工具软件，电子计算机技术，网络技术等等，这是一个课程构架，不是什么时候上什么课总体可以看到四年可以学到什么事情。
我们还在60年代的轮渡也是有一些行为学研究，我们跟上海的对比，同样的事情用的工具不一样了，因为现在网络技术，新科技，新媒体的发展等等。他们现在在做的一些上海的项目，有一些照片。只是给大家说一下，对于我来讲，这是一个互动性的桌子，这有一个电子系统。我非常荣幸参加2012年的展会，这是一个我自己的很好的项目。我现在可以说这是我第一次主要用整个这些电子的数字化技术进行一些展示，也就是说我们有一个叙事性的过程，他像一个童话一样，有14个同时全世界不同的角落参与的互动的网上平台。
这是一本法语书，关于行星星球的童话，我很喜欢这本书。我们也看到所有的一些潜能，还有可能性，我们自己创造力的释放，我们特别希望能够在传统的这些哲学或者是传统构架当中展示我们自己新的创新和发现。
谢谢。
邱志杰：中国有一句老话铁打的营盘流水的兵，罗伊的教学实践远远早于普利茅斯大学。星球学院的模式很像地球上的水循环系统，自下而上的系统特别像云蒸发到天上，让我想到了雅集的，这些人每年三次10天聚集到一起，这是建立和智力和批判自由交往，问题牵扯的学院。这样的教育核心是组织起遭遇，身份和身体不断自我调整，设计我们自己身份，或者是自我创造。感谢罗伊的演讲，谢谢。下面我们请至美国芝加哥艺术学院的爱德华多·卡茨。
爱德华多.卡茨：谢谢，谢谢中央美术学院，谢谢主办方能够邀请我来到和大家做一个演讲，我是一个艺术教授。我之所以说艺术教授，美国芝加哥艺术学院有很多部门，我是来自艺术学院的，我的艺术学院和其他的部门不一样，我们展示不同的方面。因为我的院系专门去把技术作为一个新媒体为艺术应用，因为我们现在已经看到科技的发展已经在全世界任何一个艺术院系都是如此，当然了之前有一些摄影师或者画家还有艺术家，设计师等等，他们现在已经使用新的科技，在我们来看技术本身就是一个媒介，这是一个特别深远不同的影响。我们这样的影响对于我们1969年的时候产生院系很大的影响，给你们介绍院系史的时候非常非常有意思。
先说一下我跟这个院系的渊源，这是1986年的时候，那个时候我在纽约市，我看博物馆美术展品，又过了几年已经到美国芝加哥艺术学院了。当时我一开始进行全息影像的参与设计。当时我们的聚焦点就是去看一下全息影像刚刚开始的，那个时候制作海报用计算机制作，现在用数码，3D模型固化的以后输出全息影像。当时我们在做得，我们一开始86年的时候设计机器人，89年的时候非常想进一步这方面的开发。也概念化电讯技术的发展和机器人的融合，我们主要的目的艺术没有单一的目标，我的目标就是说，不是模仿展示，而是刺激新的展示的模式，设置去创造发明一些新的展示模式。89年的时候，我们那个时候还没有网络，当然1970年代的时候有计算机网络了，但是不是今天的网络。我们用计算机做引擎，打电话还是很重要的媒介。
我把整个拨号的键盘变成了一个导航系统，按1向左，2的话向上。到87年的时候我发展了我们的这样一个生物艺术。我绿色的兔子，2000年的时候从水母的质生成了一个兔子，6年的自然历史的学习，我们看到把红的血管当中DNA转化到花茎当中。1999年的时候有一个创世纪圣经当中找到灵感，做一个DNA做一个变异，细菌当中找到创世纪的表现，盐当中嵌入了DNA。
今年做一个项目，在国际空间站进行一个创作，将语言与形象进行了结合，通过一个宇航员将我的作品放到空间站之中，我的作品可以在空中悬浮。
在美国芝加哥艺术学院艺术科技研究的专业是有100年的历史，我现在当主任的系，关于艺术与科技的历史可以追溯到100年以前。可能这些设备和我们的课程设备不完全一致的，我们正在改革新的课程设计，有新的模块，我们空间根据不断新的使用改进我们的设备。
我们有四个展览空间。这是一个表，一共有四层，还有一个地下室。地下室有我们的生物艺术实验室，所以实际上是和科学实验室不一样的，这是为了艺术实验室，所以这是100%是为了去创造生物艺术用的实验室，不是为了科学教学。
我们在这里教各种生物艺术相关的课程，我们有一个生物艺术工作室，我们还有合成未来工作室，我们刚刚在纽约参加了一个全国设计大赛，设计具体的合成生物相关的艺术作品，取得了大奖。我们运动学实验室，关于各种各样的传统的机械，我们也会有一些新的设备，完全说由机械运转的一个实验室，包括有磨盘，我们会有各种各样的设备，还有焊接工房，我们部门实验室有很多不同的设施。我们还有各种各样的可持续的一个仓库，我们有很多老的机械学生可以随便使用，从仓库里面拿一些老的设备做一些很酷的设备，我们设备储备量很大的，他们可以随意的使用，我的学生们非常喜欢使用老机械。我同事们他们教授课程的时候他们使用老的机械做各种实验。
最重点的一点我们所做的事情，我们课程教学生们，不仅科学方面，还有批评，还有研究的方向，最主要将我们的时间和精力发明一些方式去教高科技和创新科技的手段给艺术家们，因为艺术家没有科学的背景，没有数学的背景，他们希望能够去使用这些新的艺术，科技方式，我们送给他们翅膀让他们飞得更远，很快让艺术家和高科技手段进行熟悉，我们后面可以看到有很多展示的东西。这是一个展示台上面有各种各样的传感器，已经和我们电脑相关联的，我们团一个加速器或者一个红外传感器我们讨论的事情是一个老师可以带学生来这里，不是讲，而是实际感受传感器怎么运作的，我们有各种各样的传感器，学生就传感器可以进行实验，他们彼此可以互动，对自己的身体可以实验，将电子产品传感器和人体相关联。
我们还有不同的叫做电子实验室，刚刚是运动学实验室，这里是电子学实验室，我们有很多的课程，这里不仅仅教电子学，不同的材料进行实验，可穿戴的设备，或者我们开发可穿戴设备，工作台设计为让学生们可以去编程，自己的线路板，不同的系统编程，每个工作台有单独的动力工具，你可以控制你希望自己有多么高的电压。包括我们这里控制这个房子温度和湿度，你希望你的设备什么环境运转。这些都是可以移动的，所以被改装的，是另外一个实验室的东西，我们会看到不同的设施和设备，人们可以在这里进行实验。
这个就是可穿戴设备，我的同事他教可穿戴设备与软编程。
还有平面实验室，可以让人们将他们的电子设施，能够上载到平面上，平板上，所以他们可以将自己非常非常小的元器件，将他们自己的软件或者程序非常轻松的上载到一些平板电脑，一些装置一些机器人上。
在同一个空间里我们还有一个另外专业，叫做计算机视觉的一个课程，所以有我们一个同事教计算机视觉。
还有一个专门声音实验室，叫做数字声音实验室，我们会去探索声音，除此之外我们还去探索音乐性，声音潜在可能性，不仅仅是普通的声音。比如说我们会去教什么课程呢？为了这种游戏专门设计的音乐作曲课程，如何为游戏配背景音乐，包括这种深刻讨论声音的本质是什么？我们有各种各样的音乐的设备和器材去教听觉课程。还有IO实验室，因为整个学校有一个大的输入输出实验室，所以这是为了我们这种各种各样课程的设施，我们有自己的捕捉系统，有关于编辑系统。
同时在IO实验室里面还有各种各样的设施可以去做一些最终的剪辑，还有一个研讨会的专门会议室，能够关于历史理论的讨论可以在研讨会的房间里面使用，我本人教唯一的一个本科生课程，20世纪的科技艺术史，在明年我会去教一个研究生课程，叫做科技的哲学。我们会去谈伯拉图，一系列西方哲学史的概念，所有的概念和这样的问题相关，一切和科技相关的话题。
还有一个灯光实验室，提到了历史提到了我们的理论，这是我们主要的专业，光是我们另外一个主要的方向，不是所有的在这个实验室里面，灯光实验室主要做霓红灯，我们探讨全新影像，我们使用当代一些新的技术去制作全新影像你可以拍摄立刻放映出来全新影像，不是过去传统的全新影像投影，大的全新影像的装置，我们可以通过我们的手机放出来我们的全新影像，进行实验。
我们还有一个黑盒子实验室，不是用于教学，也教VR虚拟现实，有的叫做C墙，学生这里可以将投带和3D的墙进行VR进行互动。教游戏艺术，我们想要不断的去拓展我们的边缘，重新设置我们的课程，我们构建很多新的课程，明年也会教新的课程，工程艺术，机器学习。
还有一个怀旧或者回顾实验室。我们有很多新的设施，这个叫做回顾实验室，这些设备学生们可以通过这些设施，使用过去的系统，过去设备制作艺术，特别是模拟艺术里面，明年第一次教课程使用模拟设备。两个核心的设施老式的AB的合成器，有一个过去学生他做得一个新的合成器，他本人加州做的，将两个合成器进行联动，他将自己制作的合成器捐给了我们。还有一个28数位的一个合成器，也是他捐献给我们的。
这是76年的时候他在自己使用自己的体系系统，这个非常有意思，当时希望时时模仿这些影像，我们还有怀旧复古版的70年代的，更广泛体系数字协同，也包含特别有意义的历史一环。
我的同事在教实验室，这是我们一个主要的教学实验室，已经不是一个计算机实验室，因为大家都在使用笔记本，我们也有一个台式电脑在那边。这个教室有一个门可以通向另外一个更大的空间。我的同事教的ADS基础课程，我们还有一个实验室，由很多很多的电子器材你可以做很多的实验，并且也可以使用很多媒体中心的技术，这些是一些简单的器材，你可能随时需要。还有一个非常重要的环节，我们有这样一个社区的概念，我们也希望能够有一种社区的理念形成，当然用不同的方式构成，每一起学期我们有一些会议，这些会议把每一些人聚集到一起，还有一系列的活动，发言人做演示，研究生做演示，所有的事情让他们有凝聚力。
我的同事有一个网站，你愿意访问的话他像内部的脸书你可以在这里询问帮助，一系列的对话都可以这里面完成。我说到了主教室，开门的时候是这样的，这个空间对着一个湖，一个博物馆，大家在这里面集会，发言，进行工作坊。或者学生做一双鞋，这个鞋可以随时画画。这个展览专门跟虚拟现实相关的，这是一个挑战，因为整个空间都是虚拟现实展示的，我们做一个月展示，非常成功，很多很多的人，全世界各地都来到这边进行互动，还有一些不同类型的活动在这个空间进行。一些不同倡议把学生聚合到一起，开发游戏软件，一些共同爱好进行探索，你可以把我们的官网记录下来，可以看一下最近的课表，当然课表在变化，我们看到科技一直在创新，一直在自我开发，明年的时候我们可能就会有一个电子学，还有老工厂艺术，当然我们可能还会有社交网站作为艺术表现形式。所有的课和课表在变化，我们有一系列夏季和冬季课表，夏季的时候我们做巴黎艺术批评家，他已经教很多年了。这都是学生参与的一些实验或者一些项目，无人机或者医学设备，或者灯光影像实验等等。我们还有一些杰出校友，第四层的时候就是我给大家演讲的一幅画。
邱志杰：和星球学院流动性不一样，美国芝加哥艺术学院是累积性的，一个地方慢慢叠加，他有生物艺术、动态艺术、电子数码、音乐输入输出，还有霓红灯，怀旧工作室，他是历史形成的一种模式，随着大家兴趣的转移，随着历史的变化，他不断长出他新的肢体来，的有机体，我特别注意到这个学校非常关心学生的体验，确保大家玩的开心，我特别理解为什么这么多中央美术学院设计系的毕业生他们选择美国芝加哥艺术学院读硕士生，和这个学下这方面的奉献分不开的。下面有请英国皇家艺术学院埃莉诺·戴尔女士。
埃莉诺·戴尔：感谢邀请我来这边，感谢主办方。我也看到了一些我的老朋友，还要谢谢我之前教过的一些学生。
我特别激动能够来到这里，现在实际科学艺术已经融合的非常好，跨学科的兴趣已经涌现，我的一些作为艺术家，或者作为一个计算机科学家来讲我愿意和大家分享一下。我一开始学画画的，我后来对声音特别感兴趣，金奖学院有一个博士的项目，我知道怎么样画画，但是怎么样让学生更了解这些绘画，还有声音，我对整个计算机的编程和数字主题非常感兴趣，当然要感谢英国皇家艺术学院能够来到这边进行一个演讲。
皇家艺术学院已经有180年历史了，在全世界估计很老牌的了，我非常愿意说在全世界艺术院校中排行非常高，我们有非常好的研究生项目，研究生学历最好的院系。我们数字主题学科的一些MMA，研究生的项目，再跟大家广泛的说一下英国皇家艺术学院做得事情。
我们现在越来越开始进行社会、文化、经济方面的一些转型，我们有一些新的沟通的框架或者是一些方式，必须要让我们有前瞻性的思维，很好的进行创意性了解。我们之前也做了一些现代的艺术，我们现在已经看到了越多的融合，移动通讯技术，还有多样性环境科技，还有框架。我们也非常注重用户的使用，比如说我们希望有一些新的反馈，社会文化工业发展对我们产生的影响。这张图没有任何关系。
我们院系主要想要了解更宽泛框架讲故事，数码时代怎么沟通，不管你使用什么技术，不能很好的沟通讲故事的话你用什么技术都没有意义。我们英国皇家艺术学院要做得，作为图像设计、图画、信息为主的设计，我们以这样的传播。跨学科的影像、精力、意识鸿沟我们都希望作出贡献，内容生成，设计等等。我们讲故事的时候叙事的时候希望以更新的方式更观众进行互动。
我们其实就是这样的两个不同的社区，我们希望能够有一些创新性的领袖的培养，还有内容生成者的培养，我们希望他们更好的理解数码、非数码、以及后数码时代的意义。我们之所以有15个月的学分项目，之前BBC和我们一起进行报道，他们觉得我们到底什么样一些人未来进行数码化的内容生成和设计，这这多线性、多内容、多学科、多环境的科学环境我们才能创新。
我们有很多利益相关者，沉浸式的电影相关的学位，希望我们的学生可以获得更多新的知识，成为新的创意的领袖，在一个新的媒体和设计的领域拥有跨学科以及研究的能力。我们的专家和教师们来自不同的领域，他们一起测试课程设置的合理性。我们会和工业领袖还有艺术家教学者进行讨论，试图理解我们当地需求，分享对于学生未来的可能，和工业的未来可能。我们委员会和整个MMA项目进行持续的互动，讲座者、工作室不断和我们学生进行指导。我们强调工业的相关性，意识世界里面怎么让学生毕业以后找到工作，流体的，非固化的内容的生产，还有内容的推敲。我们需需要把不同的主题不同背景放到不同专业讲述不同的故事，面临基本的训练，面向现在所有的相关的领域，比如说摄影、舞台设计、摄像、电影制作等等，我们希望进行一种跨平台、专业的合成，让更多的人混合现实的环境中进行创作。
用跨学校、跨院的机会，我们设计学院造一个新的教学楼，和其他专业学生共享一个实验室，也是我们学校核心概念之一，希望和艺术家、编程师、声音设计师进行深入合作的。所有的实验室允许跨学科进行合作的。我们是希望能够去打破这种基于时时运作的媒体设计，我们希望有各种各样的专门的项目是能够去打破过往形式，可能会通过五个学期完成，一个学期媒体构建，第二个学期通过如何构建声音，通过多媒体平台放大这种声音还有模块。所以说不同的概念不同的课程全面的交给学生，让学生能够去面临各种各样的实际工作中的问题，我们让他们更好面临科技快速更新迭代的时代。
我们主要基于内容的一个生产，在后数字时代的一个内容的生产。所以一定要去了解数字时代核心的话语。所以和大家分享一个我们的一个表，关于我们的MMA的项目和其他的项目有什么不一样，我们传媒学院有非常全面的媒体技术专业，我们就过往的媒体的问题，传播的问题给出一个答案。不仅仅用技术解决问题，基于我们用意，我们不是为了技术教技术，我们用技术解决问题。基于时间的内容设计，将我们的艺术设计与现实生活需求更好的进行结合，与周围的空间产生互动，吸取更多的信息，大数据知识和体验进行深刻转变，数字技术让更多的人使用，在公共空间展示。
我们基于工业相关的社会构建，同时有关流体的基于技术的内容的创新，我们要求我们的学生希望他们有混合不从学科的实践能力，有更大的潜力和能力实现自己的兴趣。我们希望他们能够成为自己领域的专家，但是不仅仅过去专家的概念，而是关于我们能够理解整个媒体的概念，能够去理解不同的媒体的形式，实现媒体资本主义时代如何实现自我。
所以作为这种教学法，关于教学法在这样一个混合艺术的时代，我们需要结合研究，很多人成为研究学者，成为博士生，我们也希望能够容纳不同程度的融合，这也是我们教学的困难点和挑战。
在2015年的时候，我们需要形成不同理论范式，全球研究生教学成为空白，不同的学生构建新的媒体内容，构建当代媒体新的经济模型，让我们学生能够了解继续学习，后数字时代编程，写故事，创作体验，在一个虚拟现实混合现实、数字技术，3D建模，等等科学家进行合作，所有的新生领域进行大胆探索，历史上我们这种教学的一个模型，是关于在这跨学科合作有非常强的传统，我们强调一致性，我们强调挣扎和分歧，我们希望将不同的人目标和概念进行对话，我们希望自我有意识的方式影响我们的学生者，以一种非科学方式影响我们的本科生和我们的硕士生。
我们的机构基于设计，我们基于我们对于理论，对于知识的尊重，我们内在的机构的模式帮助学生学习，我们所有的范式能够影响学生体验各个方面，我们希望我们的教学内容随着科技的进步演进的，我们希望我们的教学法和教学内容，数字教学法方面足够当下的，足够先进的，我们希望能够开放新的设计的空间和话语的空间。
我们如何，因为我们知道旧的媒体方式还没有离开，我们现在看到新的媒体方式正在到来，全新的新兴媒体正在控制我们的信息，科技的手段，可视化技术，装置技术吸引了我们注意力，这是一位是我们的评价科学家，多向性人机互动范式给我们带来不同的模式，我们如何了解设计范式的改变是我们现在构建系统的权威性的解读，需要打破新的可能性。我们很难与我们现在的不同声音进行互动，我们如何让更多的使用者能够展开更多的诠释的可能性，包括我们数字实践数字的理解，是我们MMA项目核心的价值。
我们认为我们的工作的意义，实际上是体现在我们的实践之中，同时我们也需要让学生和我们的教师了解我们正在前进的方向，需要分析自己的行为和他人的行为，我们教师团队不仅仅是艺术家还有实验者，我们兴趣希望非常宽广的，跨学科，我们需要了解更多的信息，了解更多的术语，我们希望我们设计的理念非被动性的，我们希望将一个研究者放在一个研究项目的中心，我们希望通过博客，编程，通过小的视频，通过科幻小说的方式创造这样一个课程的体系，同时去实验成功和失败，我们希望我们能够去使用一系列时间表，和不同单元的学习，能够让学生们有机会展示去释放自己创造潜力，而不是阻碍他们潜力的释放。我们有一个维基网上的论坛，让更多的人，来自各国的工作方式在网上讨论，给我们带来挑战，学生讨论我们课程上讨论的话题，世界各国专家引入我们的课堂解决问题，让学生加入我们的课程之中，使用人工智能武器武装我们自己，带来更多生物艺术的一个展示，我们开发各种各样算法，给我们带来更大的自由。我们希望我们的学生能够以一种非常实际的方式了解他们的工作。
当然了，我们的这些学生有不同的网站设计，还有云端，楼宇之外很好的进行感受，这样的一些，我们数据硬盘到时候和大家展示一下，感觉到天上下了雨到了屋顶上。科幻小说当中，不是外星人的东西，是给真人设计的，我们找到更好的未来，让人们更渴望未来的设计。我们还有之后的5年，会有一个多道路的发展，比如说混合现实和学科的设计内容生成，我们希望有国际学生加入，未来的领袖在我们这些学生当中，有一个更好的连通性的未来，谢谢大家。
邱志杰：谢谢埃莉诺.戴尔，我特别注意到埃莉诺.戴尔教授她反复了出现了实验这个词，我在中央美术学院CAFA这边身份。第四位讲者美国帕森斯设计学院的斯文·特拉维斯。
斯文·特拉维斯：大家中午好，谢谢中央美术学院，我非常高兴来到这里，跟往常一样我叫斯文.特拉维斯。可能这应该是我有生以来第一次我在按时提交了我的幻灯片，我忘了我提交了什么，对我来说很正常，我演讲的时候经常忘了做哪个演讲。我在美国帕森斯设计学院待了30年了，10年前我开始在设计、创意、科技这个领域活跃，20多年做不同的事情，我做导演。最近我也成为了导演，我也非常开心。
我今天跟大家讲的主要是我们的一些项目，我得按时间完成，我不会给大家详细的分析，我只会大家透露一些信息，我的主题人工智能，我给大家传达的信息特别简单，而且不是我们做得复杂的事情。刚才大家也看到的这个项目，是来自我们这个课程毕业生，可能是12年毕业的，他现在已经开始出名了，现在是我们设计院的一个老师。
我今天给大家讲人工智能，我不会举更多人工智能的例子，现在比较快的AR崛起，人工智能崛起的特别快，在未来给我们兴奋和恐惧，让学生怎么样很好的利用人工智能。我们看一些照片，这个照片其实是一个实验性质的几年前的作品，我做这个展示主要给大家看一下，我们在AI不同层面，不同角度怎么融入学生作品当中的。
叶横在2014年的时候我们有一个开放空间的一个DT展示，我想说的DT，设计和科技，我们本科，硕士都有，它的交融性非常大的，大学的时候可能想把本科和硕士分开来，我们其实不想那么做，我们愿意让本科生和研究生能够一起互动。本科生和研究生，我们来看硕士群体更大，我们大概200多人，还有100多个本科生，你可以看到这样的架构，他们之间的互动或者是关系蛮有意思的。因为最好的本科生其实比硕士生还好，你们千万要保密，不要告诉硕士生我说了这样的话。我们还有一些大的工作坊的项目，工作室的项目，学生可以找到自己的方向，360个学生他们可以互动。我们在设计和艺术方面没有太多的分割，所有的学生他们会做一些作品，这些作品要么一个，要么和其他的一起展示，这些学生在商业设计当中发展比较好。沃斯他上了我们课程在市场当中特别好。95%的毕业生在商业设计中找到了自己的位置。艾利是现代模块的设计人，我只是建议AI不是我们唯一主题，我们有其他的角度。20年了我们毕业生有很多，桃李满天下，我们有强大的校友会，这个很好，打造他们互动关系，建立合作性的工作室都是好事，这也是我们纽约做得事情。
我们学生要求构建自己的理论能力，他们做研究，做自己的论文，我们真正一直坚持的他们自己能够创造一些项目，使用者和他们进行互动，他们需要进行实际性的艺术性的装置，把这个东西做出来。这是我今天讲话真正的核心，我们谈AI的时候不仅仅让学生编程，让他们做一些实际的东西，不基于别人去协助。
这是来自中国的学生，很多元素加入了服装当中，我们有很多来自中国学生当中，很有趣的过去15年我们和中国清华同济大学合作，我们有很多来自中国的学生去美国帕森斯设计学院，这是全球大的现象，纽约时报研究生80%的研究生是国际学生，现在已经成为一个现实，我觉得这种现象会持续，在未来对于我们整个项目的社区的发展有一个持续性的影响，因为中国的大学和中国的政府一直在非常具有企图性，他们希望将更多的学生送到海外，我们希望更多的国际学生来到美国，我们现在没有足够的国际学生。我提到了开放性框架，开放性的框架由DT创造的，还有其他几位同事，他们找到我说，我们有这样的一个想法，我们教学生编程很难去教，连接一些图书馆，我是一个学院管理者我希望他们进行实验，几年以后他们告诉我你知道吗我创造的东西是开放框架，我看了以后对他们构建的东西非常骄傲，我们现在DT使用开放框架已经成为整个编程课程的重要部分，还有其他的元素。
之所以会谈到这个开放框架，不是去吹牛，我想说，可能在7到8年之前我逐渐看到了一些新的现象，因为有一些新的AR的项目因为开放框架开始，很多同事他们开始去进行一些原生性的设计，去年我们跟这位同事聊过，如何我们使用这样的工具包会促进我们AR的设计，有的时候不去做AR，但是仍然很好的话题讨论，我们不去制造意识，我们使用不同的电脑视觉，使用其他方面，为什么越来越的不基于编程的艺术，而是教其他的控制的方面。
这是我们最近做的一个项目，是在纽约的科学纪念堂进行了一个展示，看我们开放框架如何在艺术里面加以应用，还有其他的展览和场合。越来越的工具包都在出现，让人们越来越多使用类似于开放性原代码的编程平台，有它自己长处和短处，有很多问题难以预测。很多商业的设计越来越不能接受像开放框架工具包，现在可能是一个更新的平台。
这是我主要AR领域处理的问题，发现我们所需要的让学生更多参与。第三个新和旧的编程语言，这个是最为重要的，不断的挑战，DT20年前讨论什么有效的方式进行编程，学生进来的时候不同背景，有的学习电脑科学背景，有的学生没有，他们被编程折磨，我们现在使用DT新的教学方式，改进以往的编程方式。
第三点是一个最重要的点，几个方面，对于我们而言，我们使用开放框架一开始就使用它，我们已经发现它越来越多被使用，不同的方面10年以前你问我我会不会去让学生学习，我可能会笑。但是过去10年里面已经发生非常有趣的进化，现在一个学生能够使用API，能够使用数据，对他们非常重要的使用开放框架。
我看学生们越来越多使用屏幕语言去创造一些应用，视觉不会很有趣。这是一个学生和IBM合作，有效的使用交互界面，让AR发生作用，你问一些有趣的问题，人们需要理解背后的框架是什么，需要不同的工具包，5年他们可能需要学会。
我回到一个很早的作品。
很多人可能知道，我花了很多时间，他之前是美国帕森斯设计学院的教授，在纽约建了他的学校，ICPC是他学校名字，很好的学校，不同的架构，15、20几个群体每年去几次，高能量的6到8周的作品展示，或者排练，有的时候到美国帕森斯设计学院DT，需要花时间沉浸到这里面，毕业以后去ICPC，去纽约或者创意性的领域，比较有意思的我们现在进行的对话，因为我们可能都是一些从规模来讲比较大的院系，之后愿意和大家一起聊，会后如果要一起聊的话和我一起讨论。
邱志杰：谢谢斯文.特拉维斯，我开始我以为他从到尾放录像，一句话不用讲。他后来还是讲了他们很有有意思的东西，特别是他们校友清单我特别震撼，在EAST大会开企业论坛的用意，他强调在战斗中学习的意思，谢谢斯文.特拉维斯给我们带来的启示。
为什么我们叫科技艺术教育不只是谈科技和艺术，把很大力气放到教育，我们中央美术学院做很好的教育的时候，把所有的院校拜访一圈，唯一的办法请大家来，给我上课，给我们上课，告诉我该怎么教科技艺术，今天四位老师我从中学到很多东西，谢谢大家。
