“北京-柏林”创意产业工作室
工作室介绍
北京CBB项目是作为中央美术学院视觉艺术高精尖中心“北京-柏林创意产业工作室：文化艺术驱动城市发展”的落地项目，同时此项目也是北京市与柏林市之间缔结友好城市25周年的重要项目，充分整合北京市与柏林市之间的社会与文化艺术资源，搭建两城市之间的文化交流展示平台，同时促进两地间的文化与创意产业交融。

2018年中央美术学院与德国柏林自由大学签署项目合作协议，2019年8月双方市政府在柏林市长来京期间签约CBB项目正式启动。项目作为北京市与柏林市之间友好城市协议的重要组成部分，充分整合北京市与柏林市之间的社会与文化艺术资源，搭建了两城市之间的文化交流展示平台，同时促进两地间的文化与创意产业交融。艺术中心引入德国丰富的艺术资源并落地于北京，成为中德文化交流的重要组成部分并为未来建设文化艺术园区提供源源不断的文化资源，吸引更多优质社会及企业资源汇集于此。通过积极与北京亦庄地区的联系目前确认了CBB项目可用的活动场地与论坛场地。2019年6月组织德国专家来中国，与我国专家一起开展文化交流相关活动，高效的促进两国之间文化的融合。2019年8月底，在柏林市长来京期间，我方与德国柏林市长沟通CBB项目，针对两国之间的文化交流项目从建立项目的初衷至未来规划及可预期成果等各个阶段进行了深入的汇报，得到了德国柏林市长高度的认可，并于11月得到柏林市政府的市长的支持信函。并表示会全力配合两国之间文化交流项目的开展和落地。确认了与德国柏林RHB艺术中心形成战略合作协议，作为CBB艺术中心在德国的落地单位，用于开展中德之间的艺术展览、人才培训及艺术家驻地计划。同时确认2020年2月20日，举办中德CBB项目签约仪式。
“北京-柏林”创意产业工作室充分整合北京与柏林之间的创意产业资源，增进双方文化、艺术与学术交流，利用双方资源，共同培养下一代创意产业青年领袖，打造北京柏林文化艺术交流的重要品牌。使北京与柏林之间开展更加丰富、多元及长期的合作，建立起学术及项目交流、互换平台，项目有利于两地之间的经验交流及知识分享，使两个城市之间建立好伙伴关系。从促进两国合作交流、开展人才培养、孵化推进促进创意产业发展成果的角度推动社会创新。建立起北京柏林之间的专家团队，计划引进相关创意产业资深的专家人才，分为首席专家、特聘专家、研究员、助理研究员等不同级别的团队。团队涵盖创意产业从创意产业研究、策划、规划及成果孵化等不同角度的专家，进而培养更多创意产业的相关人才。

负责人介绍

余丁
现任中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长，中国美协美术教育委员会副主任，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任，教授、博士生导师。

对工作室的贡献
负责构建“北京-柏林”创意产业工作室项目，工作包括项目整体规划，统筹中德文创产业专业及产业资源、协调中德两国文化部门支持，同时统筹制定中外高精尖专家进行授课并开展讲座，制定项目整体年度计划、统筹发起中心各项展览论坛等活动；为中德两国艺术高校搭建全新交流平台，拓展双方的交流合作渠道与模式，在引进国外优质视觉艺术资源的同时，推动北京市相关高校“研、学、产”平台的进一步资源优化与整合，促进视觉艺术教育与人才培养质量的提高。为项目聚集优势资源，包括集结中德文创产业优势专家及行业资源。在日常项目管理中，负责整体把控中心各项事宜。

成果展示
北京柏林缔结友好城市25周年之季开展CBB项目
在北京与柏林结下友谊的25周年之际，中心开展“北京-柏林”创意产业工作室项目(CBB项目)，此项目充分整合北京、柏林两地文化艺术资源，促进两地创意产业交融，形成两城市之间文化交流的重要品牌。
2019年6月，中方邀请德方专家到访中国，与我国专家一起开展文化交流相关活动，高效地促进两国之间文化的融合。2019年8月底，在柏林市长来京期间，我方与德方针对两国之间的文化交流项目从建立初衷至未来规划及可预期成果等各个阶段进行了沟通交流，并于11月项目得到柏林市长的支持信函，表示会全力配合支持本文化交流项目的开展和落地。同时本项目与德国柏林RBH艺术中心形成战略合作协议，作为CBB项目在德国柏林的落地中心，用于开展中德之间的艺术展览、人才培训及艺术家驻地计划。

人才培养
“Creative Bejing-Berlin”CBB项目
“北京-柏林”创意产业工作室以关注艺术、创意产业和城市发展为学术研究核心，研究艺术和创意产业中的组织结构和实践，开展艺术和创意产业的创意产业市场调查，更加深入了解两地之间的行业情况。聘请德国专家至中央美术学院进行授课，开展与创意产业的相关的课程。建立起北京柏林之间的专家团队，引进文化创意产业资深的专家人才，分为首席专家、特聘专家、研究员、助理研究员等不同级别的团队。团队涵盖创意产业从产业研究、策划、规划及城市构建等不同专业方向的专家。
人才培养模式：
以硕博为主要培养对象，通过进行授课等形式进行交流与学习。计划每年举办北京柏林之间学生与教师的暑期学习，切身体验两地之间的文化创意产业。同时开展座谈会、工作坊、专题讨论会等多类型的活动形式。

《从天才美学到创意狂潮：创造力引发的艺术与社会变革》
本课程由柏林自由大学、中央美术学院荣誉教授克劳斯·西本哈尔(Klaus Sieben haar) 教授中央美术学院艺术管理与教育学院讲授，课程呈现出宏大而丰富的整体图景，完整地梳理了东西方对照下的现代性发展历程，包含其内在逻辑、文化脉络与各种各样的社会文化表征，并站在艺术管理的角度，将研究视角从宏大的现代性图景复又聚焦于具体的都市空间、社会公共领域并其中的诸多文化主体，探讨艺术与今天和未来的都市发展的关联，以及艺术管理能在其中扮演的角色。

《POP2020：北京故事-当代都市的“艺术生活》


《文化创意产业理论与实务》
北京大学美学博士、中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心项目研究员、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授郭羿承在中央美术学院讲授了《文化创意产业理论与实务》课程。在授课中，郭羿承教授分别从“什么是文化创意”、“什么是文化创意产业”、“文化创意如何与产业融合”、“文化创意如何与城市发展结合”和“如何撰写商业计划书”五个主题出发，通过理论讲授与实践讨论相结合的教学模式，使同学深入了解并习得了文化创意理论与实务基础。


《欧洲与西方戏剧及其对当代艺术的影响》
柏林自由大学、中央美术学院荣誉教授克劳斯·西本哈尔(Klaus Sieben haar) 教授在中央美术学院讲授了《欧洲与西方戏剧及其对当代艺术的影响》(The History of Theatre-and Future of the Arts) 课程该课程立足于欧洲与西方的戏剧发展史，通过具体的案例分析，以融会贯通的方式向学生说明了现当代艺术中各门类艺术如视觉艺术和表演艺术、音乐、戏剧等的相互交融及影响，使得参与课程的学生对当代艺术有了全方位、多层次的认知。
《艺术经济学一用经济学的概念和方法看艺术品市场和艺术产业》
熊恺老师在课程中介绍经济学的一些主要概念和方法，并探讨其对理解艺术市场和艺术产业的借鉴意义。涉及到的经济学领域将包括行为经济学，博弈论，需求不确定性，竞争与垄断，产权与交易成本，信息不对称，企业创新理论，委托-代理理论，合约理论，市场机制设计，外在性等等。课程将把案例介绍和理论解释相结合，力求能用经典案例及其现实指导意义把一些伟大的经济学成就深入浅出地介绍出来，为大家理解和参与艺术品市场和艺术产业提供一些有用的分析和操作工具。侧重行为经济学和博弈论等内容生动案例丰富的领域，把课程和互动讨论相结合，在形式上做到轻松并富有乐趣。
《1980年以后的当代艺术》
该课程任课教师为钱志坚教授，本课程以1980年后的当代艺术作品为线索，通过教师讲授、学生展示和师生讨论的方式启发同学去思考以下问题：在过去的几十年里，当代艺术所涵盖的媒介、方法和主题涉及面之广前所未有，这样的多元化面貌如何发展而来?新媒体艺术如何成为了当代艺术的重要组成部分?装置和行为艺术为何在当代艺术中占据如此重要的地位?钱志坚教授在课堂上的系统讲授和课后的高强度阅读，使同学们对20世纪80年代以来的艺术发展史有更进一步的理解。同时，在钱志坚教授认真细致的指导下，同学们的艺术史研究能力、艺术作品的阅读分析能力和英语写作能力都有了显著的提升。


德国专家团来京访问及柏林RBH艺术区图片



人才引进





来源：“北京-柏林”创意产业工作室